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Design-Bewegungen: Was ist Bauhaus-Design?

Sie lieben eine gute Lektion in Designgeschichte? Dann sind Sie bei uns genau richtig. Bei Poshfurn blicken wir gerne auf Designbewegungen der Vergangenheit zurück und erforschen, wie sie Trends und Stile heute beeinflussen.

Eine Ära, die das heutige Design immer wieder beeinflusst, ist die Bauhaus-Designbewegung. Was als Schule in Deutschland begann, wurde schnell zu einem philosophischen Ansatz für Design, der die globale Designwelt im Sturm eroberte. Möchten Sie mehr über diesen bedeutenden Moment der Designgeschichte erfahren? Lesen Sie weiter und erfahren Sie alles über die Bauhaus-Innenarchitektur. Ausserdem verraten wir Ihnen, wie sich die Bauhaus-Einflüsse heute in der Designwelt bemerkbar machen!

Das Bauhaus war eine deutsche Kunstschule, die von 1919 bis 1933 bestand.

Was ist Bauhaus?

Was genau ist das Bauhaus? Ist es ein Designstil? Eine Bewegung? Eigentlich ist es ein bisschen von beidem - aber bevor es beides war, war es eine Schule. Das Bauhaus war eine deutsche Kunstschule, die von 1919 bis 1933 bestand.

Die Schule wurde nach dem Prinzip gegründet, alle verschiedenen Kunst- und Designdisziplinen zu vereinen. Es ging darum, Künstler und Designer zusammenzubringen, damit sie voneinander lernen und sich gegenseitig inspirieren können, anstatt dass jeder Bereich der Kunst für sich allein steht. Die Schule wollte das Kunsthandwerk auf die Ebene der bildenden Kunst heben und die Unterscheidung zwischen Handwerker und Künstler aufheben. (Das Kunsthandwerk umfasste Berufe und Medien wie Architektur, Innenarchitektur, Kunsthandwerk und Textilien). Das Bauhaus war somit eine Kombination aus Architekturschule, Kunstgewerbeschule und Akademie der Künste.

Das Bauhaus wurde von dem Architekten Walter Gropius in Weimar gegründet, wo es bis zu seinem Umzug nach Dessau im Jahr 1925 ansässig war. Von 1932-33 befand sich die Schule in Berlin.



Gropius war nicht der erste Denker mit der Idee, die Künste zu vereinheitlichen, aber das Bauhaus war sehr prägend für die Art und Weise, wie wir die Künste heute sehen. Die Schule wurde berühmt für ihren Designansatz und die Vereinigung von Kunst, Handwerk und Technologie. In diesem kreativen Raum wurden individuelle künstlerische Visionen mit Handwerkskunst und modernen Massenfertigungstechniken kombiniert, um Funktion und Ästhetik miteinander zu verbinden.

Gropius war auch sehr an Design und Produktion interessiert. Er wollte Dinge schaffen, die für die breite Masse zugänglich sind. Ihm ging es wirklich um 'gutes Design' und darum, gutes Design allen Menschen zugänglich zu machen.

Das Bauhaus bestand aufgrund des Drucks des Naziregimes nur 14 Jahre lang (die Nazis missbilligten die Schule und das, wofür sie stand, da sie sie als ein Epizentrum des kommunistischen Intellektualismus ansahen). Aber die Designprinzipien, die die Schule etablierte, lebten weiter - Dozenten und Absolventen des Bauhauses verließen Deutschland und fanden überall auf der Welt Zuflucht, wobei sie ihre Designphilosophien mitbrachten.

Die Dozenten und Studenten, die Deutschland verließen, brachten die Philosophie des Bauhauses mit. Viele traten in Positionen ein, in denen sie die nächste Generation von Architekten und Designern unterrichteten, was die gesamte internationale Designbewegung prägte und schließlich zur Grundlage der Mid-Century Modern Designbewegung wurde.

Was sind die wichtigsten Grundsätze der Bauhaus-Innenarchitektur?

Die Bauhaus-Schule und die nachfolgende Design-Bewegung standen ganz im Zeichen der Einfachheit, was einen großen Einfluss auf das moderne Möbel- und Innendesign hatte. Der Bauhaus-Stil konzentriert sich auf die Reduzierung von Designs auf ihre grundlegendsten Elemente, was zu klaren, minimalistischen Räumen, stromlinienförmigen Formen und dem Fehlen von Ornamenten führt. Ziel ist es, eine Harmonie zwischen Funktion und Design eines Objekts herzustellen.

Im Bereich des Möbeldesigns bot sich diese Einfachheit auch für die Massenproduktion an. Die Bauhaus-Künstler machten sich die industriellen Technologien ihrer Zeit zu eigen und nutzten Techniken der Massenproduktion, um ihre Entwürfe leichter zugänglich zu machen.

 

Die Form folgt der Funktion
In der Welt der Architektur und des Innendesigns bedeutet "Form follows function", dass die Form eines Gebäudes oder eines Möbelstücks in erster Linie dem beabsichtigten Zweck entsprechen sollte. Die Übersetzung? Verzierungen und Schnörkel sind auf ein Minimum zu beschränken, wobei der praktische Nutzen im Vordergrund steht. Nach der Bauhaus-Philosophie taugt ein Sofa nichts, wenn es zwar schön ist, aber nicht bequem. Ein Stuhl ist nutzlos, wenn er Sie nicht bequem stützen kann. Eine Lampe ist in erster Linie dazu da, einen Raum zu beleuchten, und nicht, um eine Stilaussage zu machen.

Das soll nicht heißen, dass das Bauhaus-Design streng utilitaristisch ist. Allerdings sollte der Zweck eines Möbelstücks oder einer Einrichtung der Ausgangspunkt für sein Design sein. Daraus ergibt sich, dass die Bauhaus-Designer der Zweckmäßigkeit und der Funktionalität mehr Bedeutung beimaßen als der Ästhetik.

Diese Idee entstammt der frühen minimalistischen Theorie, die angewandte Ornamentik ablehnt. Sie glaubten, dass die Funktion eines Gegenstands so wichtig für seine Existenz ist, dass die Ästhetik lediglich die Funktion unterstützen sollte. Natürlich sollte es schön sein - aber ohne Zusätze.

Weniger ist mehr
Der Begriff "weniger ist mehr" stammt eigentlich von Ludwig Mies van der Rohe, dem letzten Direktor der Bauhaus-Schule. Bei Bauhaus-Designs ging es um Einfachheit und die Reduktion von Gegenständen auf ihre einfachsten Formen, wobei sie gleichzeitig zugänglich, funktional und von gewissem ästhetischem Wert sein sollten. Kommt Ihnen das bekannt vor? Dies ist einer der Hauptgrundsätze des minimalistischen Designs - und das Bauhaus ist der Ursprung vieler der heutigen minimalistischen Designideen.

Anstatt Verzierungen wie Vergoldungen, Schnitzereien oder Designelemente hinzuzufügen, die nicht von Natur aus Teil der Funktion eines Stücks waren, schufen Bauhaus-Künstler stattdessen Stücke, die den Arbeiter und seine Fähigkeit, etwas Funktionales herzustellen, feierten.

Der Ansatz "weniger ist mehr" war auch praktisch, denn die Bauhaus-Künstler erforschten Techniken der Massenproduktion. Wenn ein Stück sehr dekorativ ist, ist es schwieriger, es in Serie zu produzieren. Wenn ein Stück eine einfache Form hat, kann es leichter reproduziert werden und ist daher für mehr Menschen zugänglich.

Materialwahrheit und Material als Ornament
Ein zentrales Element des Bauhaus-Designs ist der Glaube an die "Materialwahrheit". Materialien wie Stahl und Beton wurden in ihrer "ehrlichsten" Form verwendet, d. h. sie wurden offen und unbemalt gelassen.

Dies stand in engem Zusammenhang mit dem Verzicht auf unnötige Ornamente und Verzierungen zugunsten der Funktionalität. Durch die bewusste Verwendung von Materialien, die eine inhärente Ornamentik aufweisen (was auf die Idee des "Materials als Ornament" hinausläuft), wurden Gebäude und Möbel visuell interessant gehalten. In den 1920er und 30er Jahren verwendeten die Designer der Bauhaus-Ära Materialien wie Stahlrohr, Glas, Korbweide und Beton, um visuelles Interesse zu wecken, ohne zusätzliche Ornamente hinzuzufügen. Heute wird dieselbe Philosophie durch die Verwendung von ornamentalen Materialien wie Marmor und Granit umgesetzt.

Die Bauhaus-Designer haben nicht versucht, die von ihnen verwendeten Materialien zu verbergen. Dies zeigte sich oft in der Verwendung natürlicher Materialien wie Stein mit reichen Mustern, Leder oder gewebten Stoffen in natürlichen Farben, die alle Farbe und Textur nutzen, um einem Design Tiefe zu verleihen.

Weitere bemerkenswerte Merkmale des Bauhaus-Designs:

  • Einfache geometrische Formen, wie Rechtecke und Kugeln
  • Gebäude, Möbel und Schriftarten mit abgerundeten Ecken
  • Möbel mit gebogenen verchromten Metallrohren
  • Die Verwendung von Primärfarben
  • Die innovative Verwendung von Materialien
  • Ikonische Bauhaus-Entwürfe
  • Einige der ikonischsten Entwürfe der Bauhaus-Schule und -Bewegung werden auch heute noch produziert (sowohl die Originalentwürfe als auch Repliken). Hier sind einige der berühmtesten Bauhaus-Designs.


Der Wassily-Stuhl von Marcel Breuer
Der auch als Modell B3 bekannte Stuhl wurde 1925-26 von dem ungarischen Architekten und Möbeldesigner der Moderne Marcel Breuer entworfen. Er war einer der ersten und jüngsten Studenten am Bauhaus. Das Design des Stuhls wurde von Fahrradlenkern inspiriert; er verwendete für den Rahmen des Stuhls dasselbe Stahlrohr, das auch für Fahrradlenker verwendet wird. Die Form war von einem gepolsterten Clubsessel inspiriert, aber Breuer vereinfachte die Form erheblich und verwendete dann Segeltuch für den Sitz, die Rückenlehne und die Armlehnen.

Der Barcelona-Stuhl von Ludwig Mies van der Rohe und Lilly Reich
Der Direktor der Bauhaus-Schule, Ludwig Mies van der Rohe, entwarf den Barcelona-Stuhl zusammen mit der Architektin Lilly Reich für die Internationale Ausstellung in Barcelona 1929. Die schlichte Form dieses niedrigen Loungesessels besteht aus zwei schlanken Polstern auf einem leichten, X-förmigen Edelstahlgestell.

Dieser Stuhl wurde in der Mitte des Jahrhunderts wieder populär und wurde in einer Vielzahl von Mid-Century Modern Designs verwendet.




Der Brünner Stuhl von Ludwig Mies van der Rohe
Der Brünner Stuhl, auch als Freischwinger bekannt, ist ein großartiges Beispiel für ein Objekt, das auf seine grundlegendsten Elemente und Formen reduziert wurde. Er wurde von van der Rohe in den späten 1920er Jahren entworfen, als er mit der Idee spielte, dass ein Stuhl nicht unbedingt vier Beine haben muss. Stattdessen entwarf er den Brünner Stuhl als Freischwinger, bei dem die Sitzfläche von einer einzigen C-förmigen Stange getragen wird.

Viele Bauhaus-Designer haben mit dieser Stuhlform experimentiert. In der Produktion wird ein einziges Stück Metall gebogen, um die Form zu erhalten, anstatt mehrere Teile zusammenzusetzen, was die Massenproduktion erleichtert. Wenn wir über die Bauhaus-Philosophie nachdenken, die darauf abzielt, die Produktion zu vereinfachen, dann ist dies ein Teil dieses Ideals, das zum Leben erwacht.

Ein Beispiel für ein ähnliches Design, das sich über die Zeit bewährt hat? Der Cesca-Stuhl, der 1928 von Breuer entworfen wurde. Der bemerkenswerte Unterschied zwischen dem Cesca-Stuhl und dem Brünner Stuhl besteht darin, dass der Cesca-Stuhl aus Stahlrohr gefertigt wurde, während der Rahmen des Brünner Stuhls aus einem flacheren Stahl besteht. Bei beiden Stühlen wurden jedoch moderne Materialien und Produktionsmethoden verwendet, die sich an der industriellen Entwicklung orientieren.

Wagenfeld und Carl Jakob Jucker
Die MT8-Leuchte, auch als Wagenfeld-Tischleuchte bekannt, wurde 1923 von den Bauhaus-Studenten William Wagenfeld und Carl Jakob Jucker entworfen. Sie wurde später als "Bauhaus-Lampe" bekannt, weil sie das Bauhaus-Prinzip "Form folgt Funktion" so schön verkörpert. Mit einem einfachen runden Sockel, einem zylindrischen Schaft und einem kugelförmigen Schirm hat sie eine minimalistische, geometrische Form. Sie war sehr sparsam im Gebrauch der Materialien und der industriellen Techniken, die zur Herstellung dieser Leuchte verwendet wurden.

Das Bauhaus-Bauspiel von Alma Siedhoff-Buscher
Alma Siedhoff-Buscher (Studentin in der Abteilung für Holzschnitzerei) entwarf das Bauhaus Bauspiel als Teil einer Ausstellung am Bauhaus im Jahr 1923, ein Set von Holzklötzen für Kinder. Das Sortiment aus 22 bunten Holzklötzen kann zu einem Schiff zusammengesetzt werden. Das Design unterstreicht die Farben und Formen des Bauhauses und folgt ganz sicher dem Designprinzip "weniger ist mehr". Das Bauhaus produzierte und vertrieb verschiedene Versionen dieses Spielsets, das auch heute noch von der Schweizer Firma Naef in einer Nachbildung hergestellt wird.

Haushaltsgegenstände von Marianne Brandt
Marianne Brandt ist heute eher für ihr Gesamtwerk bekannt, das Haushaltsgegenstände aus Metall wie Lampen, Aschenbecher und Teekannen umfasst. Die deutsche Malerin, Bildhauerin, Fotografin, Metallschmiedin und Designerin studierte und lehrte später am Bauhaus. Sie entwarf ihre Stücke mit Blick auf die Massenproduktion, und viele Reproduktionen sind noch heute erhältlich.

Bauhaus-inspirierte Designs heute
Die Philosophien und der Einfluss des Bauhauses gehören noch lange nicht der Vergangenheit an. Heute gibt es viele Stücke, die von Bauhaus-Designern entworfen wurden, die auch heute noch produziert werden und beliebt sind. Die Leute benutzen diese Entwürfe immer noch.